Salon de littérature, de musique et de mathématiques

Un tourbillon descendant me ramène irrésistiblement vers le rez- de chaussée du musée, où une explosion de couleurs captive mes sens en plein vol. Mes ailes de papillon me portent devant l'oeuvre , en forme de sphère, de l'immense artiste Miluse Roubickova, intitulée " Les couleurs de la Terre ". 

Cette création magistrale , datée de 2004 ' a eu les honneurs d'accompagner en 2007 , au prestigieux Palais de Tokyo à Paris, les oeuvres des plus éminents maîtres verriers tchèques , dont les noms font rêver les amoureux du verre contemporain. La sphère repose ici sur un grand plat circulaire en verre translucide , orné d'un décor pictural aux taches polychromes. D'un geste fluide , le guide fait pivoter ce plateau ,signé Cathérine Zoritchak, déployant sous mes yeux émerveillés toutes les coulées chromatiques dont notre terre est si riche. 

Comme un écho à cette symphonie visuelle, le guide nous invite à observer l'oeuvre voisine : la " Clarinette " , façonnée par le souffle de René Roubicek , l'époux de Miluse . Issu d'une célèbre série des années 80 inspirée des instruments de musique, ce cristal vibrant rappelle que René était lui même musicien de jazz talentueux. Attardons nous sur ses propos confidences concernant le travail de verrier : " Lorsque je créais des sculptures en verre , je veillais toujours à privilégier le verre à ma propre gloire, afin qu'il puisse accomplir sa mission et que je puisse être un témoin heureux des miracles qu'il réalise ". 

Là où Miluse sème la couleur, René sculpte le son.  Un DUO en BOHÊME , où l'art et l'amour se conjuguent au présent,  en ce musée. 

Ne soyez pas impatients , laissez moi encore butiner d'autres oeuvres pour l'épisode 6) du conte ART en BOURBOULIE.  

Me voilà simple visiteur parmi tant d'autres, prêt à suivre le fil de la visite avec les commentaires éclairés de Daniel. Il s'agit de la plus ancienne des légendes celle de la perte du Paradis. Devant moi , à partir d'une oeuvre authentique de l'art pop intitulée " Adamo e Eva ", signée David Cocozza, s'anime une mise en scène fascinante:   Adam prend les traits d'une sculpture en malachite , fidèle reproduction de l'éblouissant Héraclès archer de Bourdelle. Eve, quant à elle resplendit sous les pinceaux de Falco, qui lui prête le visage pop-art d'une troublante Brigitte Bardot. Dans l'ombre deux serpents cobra en cristal Baccarat- l'un d'une pureté translucide, l'autre paré d'éclats d'or.-dressent leurs silhouettes tentatrices. Ils guettent une pomme de Daum, transpercée de part en part par le carreau de l'arbalète de Guillaume Tell. 

Tandis que le guide commente ces merveilles, mon regard glisse un peu plus bas, attiré par une mystérieuse inscription ; " L'Effet papillon ". C'est cette célèbre métaphore de la théorie du chaos , imaginée par le météorologue Lorenz :" Le battement d'ailes d'un papillon au Brésil peut-il provoquer une tornade au Texas ? ". Une pensée scientifique, qui fait écho à celle de Blaise Pascal: " Le nez de Cléopâtre, s'il eût été plus court, toute la face de la terre aurait changé.". Une pomme croquée , et le Paradis est perdu. 

Trois papillons sont agrafés à cette inscription . Je les fixe avec intensité. Soudain, un frémissement simultané agite leurs ailes...Est-ce une hallucination ? Je détourne les yeux vers la sculpture , baptisée " LIVE  YOUR  DREAM ". Nouveau choc : je vois deux petits papillons dont les ailes vibrent simultanément.

Suis-je devenu le jouet de l'une des  fées de La Bourboule, de celles qui, d'un coup de baguette magique , firent autrefois jaillir les eaux thermales de la roche? Est-ce la réminiscence d'une vie antérieure de papillon ou une vie future en papillon? Ce sortilège va-t-il durer pendant les deux heures de visite? 

Pour le savoir , à bientôt pour l'épisode 4 du conte ART en BOURBOULIE . D'ici là, abonnez vous à mon compte @ariavio55 et laissez l'effet de halo opérer...

Pas la moindre signalétique dans les rues de La Bourboule, concernant le musée -citoyen- des Arts Verriers. Après quelques errances , me voilà enfin, moi, visiteur Lambda, devant l'entrée. 

Sur le seuil, une citation de Buzzati m'interpelle : " La vie est quelque chose de splendide , le monde est un lieu enchanteur. On y trouve les prairies, les forêts, les fleurs, le ciel, le soleil, les nuages, les étoiles, la lune. As-tu vu la mer? As-tu vu les montagnes? N'es-tu jamais entré dans un musée ? .."  C'est une invitation poétique à choisir entre la Nature au Parc Fenestre ou  la Culture  au Musée .

La porte de la rue est grande ouverte , je ne peux résister à ce clin d'oeil trop prégnant...

Dans le hall, des vues de quelques oeuvres et une phrase de Thoreau :  << Ce n'est pas ce que tu regardes qui compte c'est ce que tu vois >> .Elle résonne en moi  comme un écho à la phrase  de Gide : <<  Que l'important soit dans ton regard et non  dans la chose regardée. >> . Ce "Tu" et ce "ton " me mènent à penser que le ressenti face à l'art est un voyage intime . 

Je toque enfin, pour entrer dans l'antre du musée. Là , mon regard est immédiatement aspiré par  une sculpture de l'artiste suédois Mats Jonasson. C'est un assemblage fascinant de cristal et de fer s'élevant sur un socle en chêne, le tout d'une trentaine de cm. 

. Une dissymétrie accentuée me rappelle aussitôt les portraits de Picasso.

Mais cette sculpture me  conte une histoire : celle de cette terre d'Auvergne qui héberge  le musée. La partie  fer devient l'incarnation même du Massif Central, avec ses lignes sombres de fractures  tourmentées et sa couleur cuivrée de  fusion qui  évoque la puissance brute de la lave. Son oeil noir en creux est celui du volcan endormi, gardien du passé  de cette Terre. 

A cette force tellurique répond  la pureté du cristal. Il représente les petits lacs secrets du massif, aux surfaces lisses et transparentes.  C'est là que le soleil vient s'éteindre , irisant ces miroirs de nuances rosées, au plus profond, en un oeil intensément lumineux. 

Faut -il procéder par un  double regard pour apprécier cette oeuvre au travail si distinct:  meulage pour le fer mais moulage , peinture polissage pour le cristal?  Où peut-on en un seul regard embrasser la sculpture , sans se soucier de techniques d'usinage, se souvenant de Saint Exupéry disant   : << on ne voit bien qu'avec le coeur >> ?  

Les guides , Violette et Daniel m'invitent chaleureusement à me joindre au  " le fil de la visite " qui va prendre son élan. Je me soumets pleinement à leur injonction et  les observant s'éloigner .. j'imagine Daniel personnage de fer ,   Violette de cristal . 

   Il était une fois ,  au coeur de l' Auvergne et du Massif du Sancy, une ville thermale nommée La Bourboule. Si vos pas vous y mènent un jour, vous y découvrirez  deux trésors incontournables: les allées verdoyantes du Parc Fenestre et un lieu secret né d'un rêve,  le Musée d'Art Verrier.   

Ce trésor muséal a pour genèse une histoire d'amour. Celle d'une femme venue de Roumanie, éprise de lettres et d'un homme de France, passionné d'art.  Tous deux , professeurs de mathématiques ont toujours nourri leur quotidien de la beauté des oeuvres d'art.

Un jour , vint  le temps des " grandes  bouffées "de liberté . C'est alors que  germa dans leur esprit l'idée de   transformer leur collection en un espace " ouvert de partage . 

Cet espace s'est déterminé sur deux fortes convictions. L' une , conjugue le propos du révolutionnaire Bakounine  << L'uniformité c'est la mort, la diversité c'est la vie>> , avec celui du verrier Chihuly <<  Un musée d'art contemporain ne peut se résumer à un matériau, un artiste, ou un pays >>. L' autre ancrée en eux, est celle du mot  d' Eluard : " Par le pouvoir d'un mot / Je recommence ma vie / ... Liberté ". 

Cette liberté avait un prix : faire éclore ce projet  sans un seul euro d'argent public, sans mécénat. 

Leur quête de l'espace  fut longue. Mais en 2012 , le destin les mena à la  salle de restaurant de l' ancien hôtel " Le Splendid " . Un volume magistral  de cinq mètres de hauteur était  scindé par une  mezzanine  : en haut  la splendeur des moulures d'époque; en bas la chaleur d'un parquet en chêne.

L' éclosion de ce Musée d'ART en BOURBOULIE  fut un véritable " choc culturel ": bon nombre de Bourbouliens n'ont pas encore voulu en franchir la porte.

Mais ... Victoire !  La ténacité a payé. En cette année 2026, leurs   15 années d'efforts ont propulsé le musée dans le Guide Michelin avec une étoile, dans le Guide du Routard, sur la Route du Verre créée en 2022  lors de l'Année Internationale du Verre , et sur les écrans de France 3 Auvergne.  

Aujourd'hui l'histoire continue. Toquez à la porte de ce musée pour vivre pleinement  une visite avec " l'effet  de halo " :  entourez- vous de belles choses et certaines d'entre elles déteindront sur vous . A bientôt pour l'épisode 2 du conte ART en BOURBOULIE . 

Pour suivre cette odyssée au fil du hasard, abonnez-vous à ce compte Instagram    ariavio55  . 

Bonjour à toutes et à tous.

Suivez moi dans mon Château de Verre pour un voyage  au fil des saisons. Je vous invite aujourd'hui à entrer dans le silence de l'hiver. 

Devant nous, nous  avons un vitrail contemporain  réalisé par l'artiste verrier français Serge Elphège.

Traditionnellement, un vitrail  est une composition de morceaux de verre coloré assemblés par un réseau de plomb. Serge Elphège reprend cette technique ancestrale, mais il la réinvente. Il la libère des codes classiques en y intégrant des objets du quotidien, détournés de leur fonction première. 

Observez bien: une patère, une poignée bouton,   une loupe circulaire,  une demi sphere de verre moulé, ainsi qu'une autre autre demi-sphère soufflée, creusée à l'intérieur. Que représentent -elles? . Une goutte de glace? Un oeil posé sur l'hiver? A  nous  d'imaginer.

Le vitrail est rectangulaire et s'achève dans sa partie supérieure par 5 découpes arrondies qui adoucissent sa silhouette  et évoque presque un paysage enneigé.

Cette oeuvre intitulée Hiver, traduit  le calme de la saison, le gel, la délicatesse  des cristaux de glace  et le repos de la nature.

Pour représenter l'hiver, Serge Elphège  joue avec les  couleurs et les textures des verres.  J'ai compté 36 morceaux de verre. Ils composent une palette où se répondent  le bleu azur, le violet nuit, le rouge , le blanc opalin, le verre incolore et même le noir. 

Quant aux textures , quatre morceaux de verre martelé évoquent le givre qui recouvre les paysages. Trois pièces de verre Delta , avec leurs lignes fines et irrégulières , me font penser aux branches dépouillées des arbres.  

Enfin, tout en bas du vitrail deux morceaux de verre strié attirent mon regard. J'avoue ne pas comprendre l'intention exacte de l'artiste. Peut-être suggèrent ils les traces laissées par le vent sur la neige. ..

Ce vitrail ne se contente pas de représenter l'hiver , il nous invite à le ressentir. 

A demain pour un nouveau voyage dans mon château de verre. 

Profondément perturbé, je m'interroge : suis-je l'acteur d'un phénomène paranormal ou bien la truffade auvergnate de midi est-elle la cause de ces hallucinations visuelles? Pour en avoir le coeur net , je décide de tenter une expérience. Je déploie mes ailes et je papillonne à tire d'aile , vers la mezzanine du musée. Là haut, la guide Violette est en train d'expliquer à un couple des visiteurs que le papillon est l'emblème de ce lieu. 

Au moment où elle désigne le papillon , du plasticien T. Murakami , du doigt je profite de l'instant pour me poser délicatement sur son doigt , puis j'agite mes ailes pour attirer son attention. Rien n'altère son discours. Suis-je donc devenu un ectoplasme invisible? 

Mon regard de papillon est ensuite captivé par l'oeuvre devant laquelle la guide se tient : une sphère à la forme volontairement imparfaite, réalisée par le maître verrier allemand Zimmermann et intitulée IMMERSION MARINE. 

Avant de s'intéresser au résultat, arrêtons nous sur le comment. C'est un processus technique :  une boule de verre est soufflée en bout de canne, puis le fond est découpé pour  mettre un treillis métallique, à l'intérieur.  En inclinant la canne sur le marbre par des mouvements de rotation, le verrier ferme l'ouverture. C'est en soufflant à nouveau que se forment ces alvéoles typiques de son mode de travail.

En observant bien, cette oeuvre révèle trois visages. D'abord, une  partie colorée, où les bleus se mêlent à de délicates nuances d'ambre; elle évoque la lumière du soleil qui pénètre l'eau avant de s'éteindre peu à peu dans les abysses.

 Puis vient cette surface alvéolée , vibrante , presque vivante, qui semble respirer comme un organisme marin.

Enfin, une  partie lisse et transparente, offre une fenêtre sur l'intérieur de l'oeuvre, à travers laquelle apparaît le treillis emprisonné. 

Cette oeuvre matérialise la plongée dans un environnement à la fois aquatique et organique. 

Je me suis fait à l'état actuel- indépendant de mon vouloir- d'être un papillon pour vous commenter les deux heures de visite. A bientôt pour l'épisode 5) du Conte ART en BOURBOULIE. 

Bonjour  à toutes et à tous. C'est Violette.

Vous connaissez sûrement le journaliste et animateur de télévision Bernard Pivot. Mais avez vous lu son livre Le métier de lire? Moi, oui. Aujourd'hui je vous en propose une critique en trois parties : informative, narrative et argumentative.

1) Qui est Bernard Pivot? 

 Pivot n'est ni romancier, ni universitaire , ni critique littéraire. Il est , avant tout un journaliste. Après ses débuts au Figaro littéraire, il fonde le magazine Lire, puis crée en 1975 l'émission  Apostrophes, qui marquera pendant 15 ans la vie littéraire française. 

2) De quoi parle Le métier de lire ? 

Ce livre est une  autobiographique sous forme d' entretien :l'historien Pierre Nora pose les questions et Pivot répond avec simplicité et sincérité. 

Il y dévoile   les coulisses d'Apostrophes. Son ambition était de faire connaître les nouveautés de la librairie, de donner envie de lire et de montrer que les livres racontent les passions, les interrogations, les émotions, d'une époque.

Le succès de l'émission repose sur plusieurs ingrédients : des invités prestigieux comme  Alexandre Soljenitsyne, Vladimir Nabokov  mais aussi de jeunes auteurs . Bernard Pivot choisissait avant tout la qualité des ouvrages , sans se laisser guider par la notoriété de leurs auteurs.

Derrière chaque émission se cachait un travail immense . Il lisait jusqu'à une dizaine d'heures par jour, annotait les livres, préparait les questions et construisait le déroulement de l'émission. Son objectif n'était pas de demander aux écrivains de juger leur propre livre , mais de leur faire partager les clés de leur création, et d'aider les lecteurs à mieux entrer dans leurs livres.

Grâce à son enthousiasme et à son regard exigent , Bernard Pivot a contribué à faire découvrir de nombreux écrivains et a donné à la littérature une place exceptionnelle à la télévision en France comme à l'étranger.

3) Ce que ce livre m'a apporté 

 Nous ne pouvons pas lire dix heures par jour, comme Bernard Pivot. Mais consacrer 1h chaque  soir à la lecture , c'est déjà s'offrir un merveilleux  voyage à travers le temps , les pays et les vies des autres. Si , comme moi vous aimez les livres ou vous souhaitez transmettre à vos enfants le goût de la lecture , ce livre est une belle source d'inspiration. Lire et chanter avec leur enfants , c'est leur offrir deux trésors qui les accompagneront toute leur vie. 

Bonjour à toutes et à tous.

C'est Violette, la princesse fleur Violette.  

Une princesse a un château...

J'en ai un,  unique : un château  de verre, à La Bourboule. 

 C'est mon époux , Daniel qui  l' a bâti pour moi.

Suivez moi dans mon mystérieux château. Ce sera un voyage poétique , dans l'univers  fascinant  du verre. Le fil conducteur de notre voyage c'est le papillon. 

Regardez ce grand coeur qui bat sur ce mur .  Plus de cinquante papillons lui donne des ailes:  des broches, des papillons en cristal Swarovski, des papillons en tôle émaillée. Et au centre  une sculpture  en cristal blanc , dépolie à l'acide, représente un couple.  Peut-être est-ce Daniel et Violette, les deux guides de ce voyage...

 Comme dit Lamartine: " Il ressemble au désir, qui jamais ne se pose, / Et sans se satisfaire, effleurant toute chose, / Retourne enfin au ciel chercher la volupté. " 

Ces papillons racontent aussi notre histoire . Chaque été, pendant trois mois , nous vivons ici, dans notre château, comme des papillons qui déploient leurs ailes. Puis nous reprenons notre envol vers Narbonne , où, nous habitons le reste de l'année. 

Alors... ouvrons ensemble la porte du château, et que le voyage commence. 

Bonjour à toutes et à tous. C'est Violette.

Nous sommes le 13 juillet. Il est 9h du matin. Je vous attends au pied de La Roche des fées.

Mais que se passe t-il aujourd'hui? Voici un jeune couple avec leurs 3 enfants:  deux filles d'environs 3, et 10 ans et un garçon de 6 ans .Ils s'apprêtent à grimper la Roche mais le garçon crie, pleure, à vous déchirer le coeur. Il ne veut pas monter.  Il a de la peine. Personne ne le console, n'essaie de le comprendre..

 J'interviens . -Bonjour je m'appelle Violette comme la fleur et je suis l'amie de la forêt. Comment t'appelles tu? - Louis répond sa grande  soeur.

-Bonjour Louis les fées t'attendent  au sommet .Viens avec nous.. Je te montrerai aussi la maison des écureuils .. Louis écoute ma chanson .. " J'ai attrapé un coup d'soleil, un coup d'amour / Un coup d'je t'aime.." Rien à faire , il crie encore plus fort. La maman me dit qu'il est fatigué..

-Non Madame . Ce n'est pas vrai. - Il voulait un livre , tout à l'heure à la librairie me dit-elle.

-Je suis impressionnée Louis aime les livres. -Mais notre budget est limité, se justifie t elle. . -Je l'achète pour lui, si vous voulez. -Ah non dit le papa...C'est pas lui qui fait la loi. - Mais monsieur on n'a pas besoin de loi  Nous avons tous besoin d' amour, de douceur, de présence , d'attention.   Je lève mes yeux vers le ciel comme pour invoquer les  divinités du lieu.

Louis ne pleure plus. Il me demande un caillou. Je lui en cherche un . Il le serre dans sa petite main. comme un trésor et son visage s'apaise..Je le regarde s'éloigner avec ses parents, et je me demande ce qui l'avait vraiment consolé. Est-ce le caillou, ? La promesse des fées ? Je ne le crois pas.

Peut être qu'un enfant n'attend pas toujours une solution. Il attend quelqu'un:  un regard bienveillant, une voix qui ne le juge pas, une présence qui lui murmure silencieusement: " Je t'ai vu . Tu comptes pour moi ". 

Cette 7e leçon est sans doute la plus précieuse des toutes. Et si, au fil de nos promenades vous avez appris ,  à regarder, un peu mieux, une feuille, une pierre, un oiseau , mais aussi le visage d'un enfant , d'un proche ou  d'un inconnu alors notre chemin ensemble n'aura pas été inutile. 

Je vous remercie de m'avoir accompagné dans ces promenades à la Roche des fées.

Et maintenant je vous invite à franchir une nouvelle porte :  celle de notre musée d'art verrier. Après avoir contemplé les oeuvres de la nature , nous partirons à la découverte des oeuvres crées par la main de l'homme. Ce sera une nouvelle aventure dans une vingtaine d'épisodes. Dans les deux cas , il s'agit d'apprendre à ouvrir les yeux, le coeur et l'esprit.   A bientôt .